El arte de contar una historia no es nada nuevo. El concepto de Storytelling hace referencia a la creación y aprovechamiento de una atmósfera mágica a través del relato. Esta capacidad de contar historias, así como el arte que va asociado a ésta, es de las más antiguas que existen: conectar emocionalmente a través de una historia, dejar que te lleguen y toquen el corazón y la cabeza, el cuerpo y el espíritu: lo racional y lo instintivo.
Esto hace que en los tiempos que corren, la formación empresarial esté adoptando este tipo de técnicas para formar a sus trabajadores mediante herramientas cada vez más modernas. El Storytelling es útil a todos los niveles educativos, pero en especial, en el sector laboral, donde el tiempo es un bien muy escaso y en algunas ocasiones inexistente.
Una nueva técnica de Storytelling en el trabajo es la siguiente: Un trabajador con o sin experiencia, cuenta una experiencia personal en concreto en la cual aprendió algo. Como ya decimos, no tiene por qué tener experiencia o no ya que lo importante es que los demás trabajadores aprendan mediante su historia y segundo, el buen uso del Storytelling.
Disponemos de grandes herramientas que nos ayudan pero hay que hacer especial atención a una de las más utilizadas, Articulate Storyline ya que posee una interfaz muy sencillo y similar al famoso Microsoft Office.
Gracias a este tipo de herramientas podemos enseñar lo necesario mediante una historia. Son muchas las ventajas y aportes que el Storytelling puede ofrecernos, pero hay que tener en cuenta que no vale cualquier historia, sino sólo aquella que esté bien construida y estructurada. La estructura básica del Storytelling se puede crear mediante 10 claves:
- Clave 1: 6 relatos típicos en una empresa:
- Quién soy
- Para qué estoy aquí
- Se lo que estás pensando
- Relato visionario
- Relatos educativos
- Transmisión de valores
- Clave 2: Conflicto. La persona que siempre está feliz no suele interesar, necesitamos un poco de drama para darle importancia.
Hay varios tipos de conflictos: conflicto externo con el entorno, conflicto interno y por último conflicto externo entre personajes. Podemos utilizar algunas preguntas para llegar a encontrar el conflicto
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- ¿Se te planteó alguna situación difícil?
- ¿Tuviste remordimientos?
- ¿Hubo dudas morales?
- ¿Cómo te afectaron?
- ¿Contra quién te enfrentaste?
- ¿Corriste algún riesgo? ¿Pudiste verte en la calle?
- Clave 3: Intriga. Los giros inesperados son lo que dan realmente intriga al relato. Siempre tiene que haber 2 giros bien construidos ya que es mejor 2 giros bien argumentados que 4 con carencia de sentido.
- Clave 4: Un sentido que te atrapa. Has de darle emoción al relato para que la gente solo quiera escucharte más y más.
- Clave 5: Detalles. Como ya sabemos, los detalles dan credibilidad a las cosas pero no peques cargando tu narración con demasiados detalles ya que esto puede aburrir al oyente.
- Clave 6: Arquetipos. Desde siempre han estado con nosotros los típicos personajes en las historias así que en las tuyas también. Para poder identificar quien es el héroe o a quien debemos enfrentarnos haz preguntas como:
- ¿Quiénes son los personajes principales de cada historia?
- ¿Qué cualidades representan estos personajes?
- Clave 7: Metáfora. Toda historia necesita una metáfora que haga pensar al espectador y lo atrape durante unas horas reflexionando sobre lo que le has contado.
- Clave 8: Transformación del personaje. Para darle un toque más real a tu historia has de plantear la metamorfosis que ha sufrido el personaje. Puedes utilizar preguntas como:
- ¿Qué busca el personaje?
- ¿Consigue el éxito o termina fracasando en su búsqueda?
- ¿A qué ha estado dispuesto a fracasar o que ha conseguido?
- ¿Después de todo lo vivido, es más sabio?
- Clave 9: Final de película. Has de conseguir un final épico, emotivo pero consecuente. Un auténtico final de película en donde se consigan o no los objetivos. Para conseguirlo puedes preguntarte:
- ¿Por qué es un final?
- ¿Qué ha acabado?
- ¿Cómo puedes aumentar el éxito o fracaso final?
- ¿Qué supone ese final para el personaje?
- ¿Es lógico?
- ¿Todos los elementos de tu final han aparecido previamente?
- Clave 10: Uso de artefactos visuales. Utiliza tantos como puedas, todos los documentos, imágenes o informes que has comentado durante tu historia, utilízalos. El espectador verá mucho más realista toda tu historia, creando un vínculo con él.
Siguiendo estas pautas podemos llegar a crear una historia en donde un trabajador cuente una historia vivida mediante el Storytelling por él mismo de manera que enseñe su anécdota al resto de compañeros:
- ¿Qué le ocurrió?
- ¿Por qué le ocurrió?
- ¿Que ganó con esa experiencia?
- ¿Que logros obtuvo, de manera laboral como personal?
Cuando vemos la vida propia de otras personas hechas historias atendemos y aprendemos mucho más que si fuese un caso teórico o una formación común.
Las ventajas del Storytelling son muchas, hace que la historia personal de un trabajador conecte con las audiencias, fuera de las aulas.
- Genera confianza: La historia cuenta la realidad de manera distinta y aparte muestra el lado más diferente. Le da a la audiencia aspectos desconocida y aumenta la confianza.
- Afecta al lado emocional: Todos tenemos sentimientos, una historia nos hace más humanos y nos acerca con el resto.
- Aumentan la conexión: Crea una conexión directa, cosa que cualquier otro tipo de formación no puede llegar a hacer.
- Nos encantan las historias: Nunca nos cansaremos de escuchar una buena historia y más aún si esta nos enseña.
- Contextualiza: Cuanto más podamos introducir a la persona en el contexto, más nos ayudará a que se introduzca en la historia.
- Facilidades de contar y recordar: Una historia no tiene nada que ver con una formación presencial ya que todo fluye de manera más liviana.
Como podemos ver el Storytelling aplicado al trabajo es cada vez más frecuenta y por supuesto mucho más útil a la hora de trasmitir información a los demás.